古琴的演奏技巧主要包括右手撥弦和左手按弦。右手撥弦多使用食指和中指，以指甲甲尖撥動琴弦，產生音符；左手按弦則多使用大指和食指，以指肚按壓琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中還需注意氣息的運用和意境的表現。演奏者需具備扎實的音樂素養和較高的文化修養，才能真正表現出古琴藝術的魅力。古琴的起源可以追溯到中國遠古時期。據史書記載，伏羲、神農、黃帝、堯、舜等古代帝王都曾用琴作為禮儀、娛樂和教化的工具。至春秋戰國時期，琴已經廣為流行，成為當時的“六藝”之一。早期的古琴形制較為簡單，多為五弦或六弦，至唐宋時期，古琴的形制和演奏技巧得到了進一步的發展和完善。經過長久的琢磨與實驗，倪詩韻老師憑借著多年的斫琴經驗，給琴友們呈現了一款款按音足韻、散泛清雅的膝琴。揚州羽鑰古琴打譜
復古為開新。趙孟頫在自己的畫作《秀石疏林圖》上跋：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若與有人能會此，需知書畫本來同。”其中“書畫本來同”的思想，以書法入畫，與“詩中有畫，畫中有詩”的摩詰之境是異曲同工之妙，正是這樣的新思想，使他的繪畫在當時更具文人氣質，余韻十足。倪詩韻用樸實的言語向世人宣告：“我心有琴，琴自會向世人訴說我的心聲。”倪琴亦是如此，大音希聲，返璞歸真。至精至妙處，欲述已忘言。與此同時，倪琴音色蒼古、音亮韻長、出音飽滿，突顯“勻、松、透、潤”的特色，幽邃深遠，致臻“奇”“古”，體現文人琴之傳統。以手撫琴時，下指舒服，上下綽注似有波浪感，層次感強。兼具江南水韻的文人之氣，“琴中有韻，韻中有琴”。青島羽鑰古琴打譜如果斫琴師藝術審美不達標，沒有對琴材能發出什么樣音色的初步判斷斫制不出一張理想且異于常琴的傳世之作。
工欲善其事，必先利其器。對于古琴初學者而言，挑選一張手感舒適、音色均勻、形制典雅的琴是一件十分必要的事。手感不好，輕則易使習琴者喪失興趣，重則傷手。音色不勻或刺耳，同樣會使習琴者喪失興趣，甚至傷耳。很多習琴者半途而廢，其主要原因便在于自己演奏的琴音與心中想象的古琴的音色差別太大，加之手疼心累，遂廢棄也。多年后，對古琴稍有了解便悔不當初：如果當時買一張好琴，自己現在彈奏的是否已經像模像樣了？倪琴雷音系列，便是這樣一系列適合初學者入門演奏的古琴。該系列倪琴由youming斫琴師倪詩韻老師監制，以桐木古琴為主，兼制普通級杉木古琴。雖是監制系列古琴，但從選材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪詩韻先生監督制造。校音、合琴環節更是由倪詩韻先生親自把關、操作，以保證其手感、音質。
但凡你擁有一張仿古斷紋倪琴，無論它是哪個系列，你都能感受到通透的琴音。不同系列的倪琴雖然在價格上有一定的差異，但其中比較大的差別取決于琴音的層次變化，音韻變化越豐富，琴的表現力也越強，其價值也越大。譬如雷音系列的仿古斷紋倪琴，整個系列都以松透為基調。“雷·期”多了一分干凈、通透之音，“雷·伴”在通透中又增添幾分勁古之意，“雷·修”在前兩者的音色基礎上更添溫潤之趣。老琴難得，千古斷紋難尋，不妨擁有一張價位適合的仿斷紋倪琴，在慰藉好古之心的同時，體驗倪琴的韻味。況且，收藏親斫系列的琴友也可根據自己的喜好定制琴銘，打造專屬于自己的的藏品。
隨著社會的發展和文化的多元化，古琴藝術也面臨著傳承與創新的挑戰。為了更好地傳承這一傳統文化，許多學者、音樂家和藝術家致力于古琴的推廣和普及工作。他們通過舉辦音樂會、講座、培訓班等方式，讓更多的人了解和喜愛古琴藝術。同時，他們也積極探索古琴與現代音樂的結合，為古琴藝術注入新的活力。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，具有極高的藝術價值和人文精神。它不僅體現了中國文化的哲學思想和審美追求，也蘊含了深厚的歷史文化內涵。在當今社會，我們應該更加重視古琴藝術的傳承與發展，讓這一傳統文化在新的時代里煥發出更加璀璨的光芒。故此琴人對它的要求不僅是發聲發清脆嘹喨悅耳之聲即可，還需要它厚重沉穩古樸典雅、飄逸出塵、余韻不絕。賀州彈奏古琴制作
雙章大伏羲為倪詩韻老師代表性作品之一，為琴人所熟識，為琴家所收藏。揚州羽鑰古琴打譜
為了保護和傳承這一的文化遺產，社會各界應該加強對古琴的宣傳和推廣力度，提高公眾對古琴的認識和了解。同時，教育部門應當在中小學音樂教育中增加古琴教學內容，讓更多的年輕人接觸和了解這一傳統樂器。此外，音樂界也應當積極探索古琴與現代音樂的融合創新之路，為古琴注入新的生命力，使其在當代社會中煥發新的光彩。總之，古琴作為中華民族傳統音樂的瑰寶之一，它身上所蘊含的文化內涵和藝術價值是無法估量的。我們應該從各個方面加強對古琴的保護和傳承工作，讓這一千年古樂器在當代社會中繼續發揚光大，為中華民族的文化繁榮作出貢獻。揚州羽鑰古琴打譜